アボリジニの大画家エミリー
先日、国立新美術館にアボリジニの生んだ 天才画家
『 エミリー・ウングワレー 』
絵画展を鑑賞に 家族と出掛けました。
美術館に 付いたとたん、
「お腹がすいたぁー」と言う ご意見でレストランに入り、
「可愛い物がいっぱいだね」と売店に釘付けになるなど、
展示ブースに入るまで 小一時間を要しましたが、
各自がそれぞりに 『エミリー』の絵を
楽しんで 帰路につけたようでした。
アボリジニとは、ヨーロッパ人がオーストラリア大陸に入るまで、
自由に暮らしていた オーストラリアの大地の民です。
その中の一人のおばあちゃんがエミリーでした。
パンフレットに記してあった説明文を転載します。
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エミリー・ウングワレーについて (1910頃~1996)
オーストラリア中央の砂漠地帯で、アボリジニの伝統的な生活を送りながら、
儀礼のためのボディ・ペインティングや砂絵を描いていたが、1977年からバ
ティク(ろうけつ染)の製作をはじめ、88年にはカンヴァス画を描きはじめる。
その後亡くなるまでのわずか8年の間に3千点とも4千点ともいわれる作品を
残した90年以降はシドニー、メルボルン、ブリンスベーンで個展を開催。
没後も97年にヴェネツィア・ビエンナーレのオーストラリア代表に選ばれ、
98年にはオーストラリア国内を巡回する大回顧展が開催された。
(パンフレット 解説分より)
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『エミリー』本人のことは何も知らず、
電車の中刷り広告で"アボリジニ"の方の絵画展の開催を知りました。
館内のボードで初めて
"鼻に穴の明いた おばぁちゃん" 『エミリー』の顔写真を見、
八十歳を過ぎから初めてキャンパスに絵を描き始めたことを 知りました。
作品は"アボリジニ"の伝統的な表現法を基においたものですが、
斬新な抽象画として欧米で高く評価され、
オーストラリア出身の女性画家で初めて、一枚の絵が一億円を上回るほどの
高名な画家になったそうです。
館内で生前のビデオを編集した、短いドキュメンタリーVTRを上映していました。
赤土の地面の上に大きなシートを広げ、楽しそうに、鼻歌を唄いながら
ペタペタと筆を落とす仕草が、とてもかわいらしく見えます。
会場内は作品の変遷に合わせて、四つの展示コーナーに分かれていました。
個人的には、色とりどりの点の集合で埋め尽くした絵が展示されていた
第一ブースが とても印象的でした。
絵の前に立って心を澄ますと、
不思議なことに歌や音楽。はたまた、自然の音が聞こえてくるように感じるのです。
青と赤とオレンジの13枚の絵からは、
お祭りか、お祝い宴のような 男性の歌声とパーカッションの饗宴が聞こえるかのようです。
長い大きな布に書かれた黄色の点の描画は、
ゆっくりと 水の流れる音が どこまでも 続くかのようです。
緑から黄に移り変わる点の描画は、
木々のこずえで叫ぶ、猿や鳥たちの命の息吹が 森の中で 木霊しているようです。
同じ絵について娘に感想を聞くと、
ピアノの独奏。
高い音と低い音のハーモニーが どこまでも続くように 美しく聞こえたそうです。
『エミリー』の絵は 上もなく、下もなく、左右もない 自由さの中で
とてもエネルギーにあふれ、
不思議で ずっと見つめてしまう 魅力的な絵の数々でした。
絵を見ることで、音が聞こえる感じを受けたのは
生まれて初めての経験でした。
とても楽しく、とても心に残る 貴重なひと時でした。
今月28日(月)まで 千代田線乃木坂駅からそのまま入れる(6番出口)
"国立新美術館"で観ることが出来ます。( 一般 1,500円 中学生以下 無料 )
絵画の好きな方に お勧めの展示会です。
心に残る 素敵な絵を 是非どうぞ。
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